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Waxing Lyrical: 10 großartige Original-Videospiel-Songs

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Autor: Janice Evans
Erstelldatum: 2 Juli 2021
Aktualisierungsdatum: 14 Kann 2024
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Waxing Lyrical: 10 großartige Original-Videospiel-Songs - Spiele
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Inhalt



Im Anschluss an meinen Artikel "Stop and Hear the Music" kehren wir zur Auraikunst der Videospielmusik zurück!

Wie gesagt, Musik in Videospielen ist ein erstaunliches Medium, das es verdient, erforscht und geschätzt zu werden. Aber nicht nur Instrumentalmusik macht Spiele großartig. Es gibt eine Reihe von Liedern, die für Videospiele geschrieben wurden, die populäre Musik beschämen.

Ein guter Song kann eine Szene, einen Moment oder ein Ereignis unterstreichen, um wahrlich unvergessliche Erlebnisse zu schaffen. In den 80er Jahren war es unmöglich, ein lyrisch gefülltes Lied in ein Spiel zu integrieren. Die Hardware des frühen Zeitalters hatte einfach nicht die Kraft, mit dieser Art von Aufnahmen fertig zu werden. Die relative Fülle an Liedern ist heutzutage ein Beweis dafür, wie weit wir gekommen sind.


Um sich für diese Liste zu qualifizieren, muss ein Lied Texte haben und gesungen werden; Ich habe mich jedoch auch dafür entschieden, keine Chorsongs aufzunehmen, da sie mir beim letzten Mal ziemlich gut präsentiert wurden.

Ich habe auch vermieden, lizensierte Songs einzuschließen; Das heißt, urheberrechtlich geschützte Songs, die im Spiel für Lizenzgebühren usw. enthalten sind. Stattdessen wollte ich den Schwerpunkt auf Songs legen, die speziell für die Spiele geschrieben wurden, in denen sie enthalten sind.

Bitte erwarten Sie auch Spoiler für folgende Spiele:

  • Metal Gear Solid 3: Snake Eater
  • Rote tote Erlösung
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metal Gear Rising: Wiederbelebung
  • Portal

Wie schon beim letzten Mal habe ich, falls zutreffend, auch einige zusätzliche Hörempfehlungen beigefügt.

Also lasst uns ohne weiteres anfangen!

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Noch am Leben (Spiegelkante)

Künstler: Lisa Miskovsky

Das Titellied zu Spiegelkante ist ein cooler Pop-Rock-Song für sich, der jedoch zusammen mit dem phänomenalen Spiel dahinter zu einem Klassiker der Videospielmusik wird.

Dieses öffnende Keyboard / Piano-Riff ist so befriedigend, dass das Hauptmenü des Spiels zu einem Ort geworden ist, an dem die Musik jedes Mal angehalten werden kann, wenn ich das Spiel lade. "Still Alive" ist täuschend einfach und zugänglich und hat mehrere Remixe von namhaften DJs wie Armand Van Helden hervorgebracht.

Spiegelkante war eines dieser Spiele, die sich beim Start wirklich einzigartig und erfrischend anfühlten; und heute gibt es immer noch nichts. Die erstaunliche First-Person-Free-Running-Action und die sterile utopische City-Umgebung waren ein Erfolgsrezept.

"Still Alive" ist eine Bestätigung der Vorwärtsbewegung und des Vertrauens und ruft Erinnerungen hervor, als Protagonist Faith am Rand eines Wolkenkratzers zu stehen, die Stadt zu überblicken und sich buchstäblich auf der Welt zu fühlen.

Andere Hörempfehlungen:

  • Warnruf - Spiegelkante: Katalysator - CHVRCHES
  • Einfach und sauber - Königreich-Herzen - Utada Hikaru
  • Neon Dschungel - Double Dragon Neon - Mango-Tango

Schlangenesser (Metal Gear Solid 3: Schlangenesser)

Künstler: Cynthia Harrell

"Eines Tages ernähren Sie sich von einem Laubfrosch". Dieser erstaunliche Track ist eindeutig von den Klassikern der inspiriert James Bond Film-Franchise. Wir hören es zum ersten Mal im Vorspann, von dem sich selbst einiges abspielt 007 Filme.

Mit seinen atemberaubenden Vocals, Streichern und Blechbläsern geht das Lied auf und ab und hebt Harrells Titel in jedem Refrain mit. Das Zusammenspiel von Instrumentierung zeichnet ein reiches Bild eines klassischen Jazz-Songs. Wie Shirley Bassey Goldener FingerCynthia Harrell behauptet sich gegen die Kraft der Band hinter sich, um der Performance Balance und Gewicht zu verleihen.

"Snake Eater" ist gleichzeitig zeitlos und relevant für seine Spieleinstellungen. MGS3 1964 als Protagonist Naked Snake hinter feindlichen Linien in eine Sowjetunion aus der Zeit des Kalten Krieges reist. Snake muss seinen Weg durch den Dschungel finden und muss in seiner rauen Umgebung überleben.

Die Errungenschaft von "Snake Eater" ist, dass es sich auf zahlreiche Facetten des Spiels beziehen kann. In den wörtlichsten Begriffen gibt es eine direkte Bedeutung, in der Snake von lokalen Wildtieren wie Schlangen und Baumfröschen leben muss; Ganz zu schweigen von der Elite-Feind "Cobra" -Einheit, die die wunderbar denkwürdigen Bosskämpfe des Spiels ausmacht. Aber wie bei jedem guten lyrischen Stück geht es tiefer als dies.

"Snake Eater" kann als weiterer Titelsong von The Boss, Snakes ehemaligem Mentor und scheinbaren Überläufer der UdSSR, gesehen werden. Aus ihrer Sicht gesungen, spricht und referenziert sie Naked Snake als den Titel Snake Eater.

Natürlich wird jeder, der das Spiel gespielt hat, die tragische Wahrheit erfahren; dass die Chefin bis zum Ende loyal war und ihre Befehle ausführte, um das Vertrauen der sowjetischen Feinde zu gewinnen, bevor sie ihr Leben gab, um einen umfassenden Atomkrieg zu verhindern.

Es scheint, als würden die Texte des Refrains lauten: "Ich gebe mein Leben, nicht für die Ehre, sondern für Sie" - könnten die Gefühle des Chefs sein, als sie mit Snake bis zum Tod kämpft, wohl wissend, dass sie für beide sterben muss Sake und ihres Landes.

Dies ist umso sinnvoller, als der Song zum Höhepunkt dieses Duells erneut zu spielen beginnt. Wenn Sie es auf diese Weise betrachten, ist "Snake Eater" umso mehr ein Lob als ein klassischer Original-Videospielsong.

Das Metal Gear Solid Franchise ist eine der wenigen, die mehrmals qualitativ hochwertige Original-Songs produziert hat. Hier sind noch ein paar davon:

  • Aufruf zur Nacht - MGS: Portable Ops - Natasha Farrow
  • Himmelsspaltung - MGS: Friedenswandler - Donna Burke
  • Sünden des Vaters - MGS5: Der Phantomschmerz - Donna Burke

Deadman's Gun (Red Dead Redemption)

Künstler: Ashtar Command

Rockstar nageln immer ihre Musikauswahl, aber Rote tote Erlösung ist in einer eigenen Liga, auch wenn man es mit anderen Leuten vergleicht GTA.

Obwohl der Soundtrack des Spiels hauptsächlich aus klassischer westlicher Filmmusik besteht (auf die Ennio Morricone stolz sein würde), sind einige ausgewählte Songs enthalten, um kraftvolle Szenen und Themen besonders intensiv zu gestalten.

"Deadman's Gun" ist eine bewegende Hommage an den Protagonisten des Spiels, John Marston. Es spiegelt seine Reise während des gesamten Spiels wider, während er daran arbeitet, aus einer geschichtsträchtigen Vergangenheit vergangener Missetaten zu kommen und seine Familie vor äußeren Einflüssen zu schützen.

Beim Abspann haben wir das schmerzhafte Finale der Hauptgeschichte bereits gesehen. Als Marston zuletzt gegen die Regierungsbeamten, die er betrogen hat, eine heroische Haltung einnimmt, gibt er seiner Frau und seinem Sohn die Chance, zu fliehen, während er in einem Kugelhagel stirbt.

Dies macht das Lied umso eindringlicher. Wie die Erzählung in "Deadman's Gun" starb John Marston so, wie er lebte. Er lehnte es ab, sich zu verneigen und "zu nehmen, was sie zu geben haben" oder "ihren Willen zum Leben nehmen" zu lassen. Er stand bis zum Schluss hoch und gab "alles, was er geben kann" für seine Familie, seinen "Grund zum Kampf". schlussendlich.

Ich kann nicht ganz sicher sein, dass dieser Song ausschließlich für das Spiel geschrieben wurde, aber er scheint auf keinem anderen Album oder einer anderen EP von Ashtar Command zu erscheinen, außer auf dem RDR Soundtrack. Deshalb zählt es für mich!

  • Diese Mauer bauen - Bastion - Ashley Barrett
  • Ich bin der Wind - Castlevania: Sinfonie der Nacht - Cynthia Harrell

Melodien des Lebens (Final Fantasy IX)

Künstler: Susan Calloway

"Melodies Of Life" ist eine Ballade über die bittersüße Natur von Liebe und Verlust. Die Melodie des Songs ist ein wesentlicher Bestandteil von Final Fantasy IX, Wiederholung in verschiedenen Formen während des Spiels als Begleitung von Zidane Tribal und Prince Garnets Romantik.

Dies ist möglicherweise nicht die populärste Entscheidung, wie viele Leute oft zitieren Final Fantasy VIII "Eyes On Me" als bester Song der Serie. "Eyes On Me" erfasst die Beziehung zwischen Squall und Rinoa; "Melodies Of Life" macht das Gleiche für Zidane und Granat noch zufriedenstellender.

Der ultimative Einsatz findet am Ende des Spiels statt, wo Zidane und Granat sich trennen und Zidane für immer in der Zerstörung des Iifa-Baums verloren geht. Als Garnet sich wieder in ihrem Leben als Herrscher niederlässt, finden die Texte des Liedes ihren stärksten Eindruck.

Sie spiegeln Garnets Gefühle des Verlusts und der Einsamkeit wider, ihrer "liebsten Erinnerungen" mit Zidane und ihrem Kampf, weiter "die verbleibenden Stücke aufzusammeln".

Trotz seiner Melancholie erhebt sich "Melodies Of Life" letztendlich doch in erheblichem Maße, da sowohl die Musik als auch die Geschichte jubelnd enden, mit der Rückkehr von Zidane und einer herzerwärmenden Wiedervereinigung des Paares, die rundum für Glück sorgt.

Es gibt viele Versionen dieses Liedes, einschließlich der originalen japanischen Texte. Diese spezielle Version wird von Susan Calloway im Rahmen des Live-Konzertalbums "Distant Worlds II" aufgeführt. Und wenn der Song so gut klingt, aufgenommen Leben, Sie wissen, dass es etwas Besonderes ist!

Andere Final Fantasy Lieder beinhalten:

  • Augen auf mich - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Ferne Welten - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Drei Minuten klatschen (Die Welt endet mit dir)

Künstler: J. D. Camaro

Hier ist etwas anders. "Drei Minuten klatschen" ist eigentlich keine drei Minuten Klatschen. In der Tat ist es ein fantastischer Mix aus japanischen Stileinflüssen und Rock / Rap / Hip-Hop.

Tatsächlich erinnert die Wiedergabe der rappenden Verse des Songs an klassischen Hip-Hop wie The Sugarhill Gang.

Es ist groovig, rhythmisch und leicht neurotisch. Die Welt endet mit dir ist ein ebenso grooviger Schmelztiegel von Ideen, der RPG-Systeme, jugendlichen Überschwang und das moderne Tokio in eine interessante und idiosynkratische Welt zieht, in der Musik oberste Priorität hat. Das Spiel leistet all dies, während es die Idee der sozialen Isolation und der Bedeutung der Kommunikation zwischen Menschen erforscht und dabei Spaß macht und überall mitwirkt.

Ein großer Teil dieses Erfolges ist auf die Musik zurückzuführen, die nicht nur ein Rückhalt ist, sondern eine Funktion, mit der durch das Sammeln von Liedern und das Bilden von Beziehungen zu lokalen Plattenfirmen und Geschäften interagiert werden kann.

"Three Minutes Clapping" macht besonders süchtig und wird erst dann beeindruckender, wenn Sie daran denken, dass all diese Qualität in einem DS-Spiel erreicht wurde.

  • Nirgendwohin gehen - Grabräuber - Kadeshflow
  • Alles auslöschen - Persona 3 tragbar - Lotus-Saft
  • Zeit, um Geschichte zu schreiben - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata

Der Dichter und die Muse (Alan Wake)

Künstler: Dichter des Falls / Alte Götter von Asgard

"The Poet and the Muse" ist nur einer der Songs der fiktiven Rockband Old Gods of Asgard in Alan Wake.

Alan Wake ist ein psychologischer Thriller, der einem Schriftsteller folgt, der sich in einem realen Mysterium in der kleinen Stadt Bright Falls verfängt. Es taucht in das Übernatürliche ein und spielt mit einer Schleife, durch die das Schreiben bestimmter Völker die Realität verändern oder wiederherstellen kann.

In diesem Sinne wissen wir nie wirklich, ob Alan die Band ins Leben gerufen hat oder ob sie vielleicht geschrieben haben ihm. Das Lied handelt ganz klar von der übergeordneten Erzählung von Alan Wake. Es bezieht sich auf Thomas Zane ("Tom der Dichter") und Cauldron Lake ("der magische See, der den Worten, die der Dichter benutzte, ein Leben verlieh").

Dann umreißt er Alan Wakes eigene Erfahrungen und versucht, "seine Liebe durch Geschichten, die er kreieren würde" zurückzubringen, nachdem sie von der Dunkelheit ergriffen wurde. Gleichzeitig gibt das Lied Ratschläge und Anweisungen, wie dies durch das Finden der "Dame des Lichts" erreicht werden kann. Dinge, von denen Alan nicht unbedingt weiß, wann er die Musik der Band zum ersten Mal hören kann.

Mit einer kompletten Bandgeschichte im Spiel, die für die herausragende Erzählung des Spiels von Bedeutung ist, ganz zu schweigen von einer Diskografie von Alben, befinden sich The Old Gods of Asgard in einer sehr einzigartigen und zentralen Position im Spiel.

"Der Dichter und die Muse" ist voll von Prophezeiungen und übernatürlichen Themen; ein musikalischer Mikrokosmos von Alan Wake Kernideen. Darüber hinaus ist es ein wirklich guter Song mit einem großartigen Refrain, einer fantastischen Entwicklung von akustischem zu vollem Rock-Sound und tiefen, bedeutungsvollen Texten, die eine Geschichte erzählen, auch wenn sie vom Spiel getrennt sind.

In unserer Realität wurden die Songs tatsächlich geschrieben und aufgeführt Alan Wake von der realistischen finnischen Band Poets of the Fall.

Mit den Fragen wirft Alan Wake jedoch auf, wer sagen soll, ob wir sind in der Tat in der Geschichte ?!

  • Später Auf Wiedersehen - Max Payne 2 - Dichter des Herbst

Ewigkeit (Blauer Drache)

Künstler: Ian Gillan

"Eternity" ist das Bosskampfmotiv, das mit "synonym" steht Blauer Drache. Es wird während des gesamten J-RPGs so oft gespielt, dass es Ihrer Psyche bis zum Ende des Spiels so gut wie völlig eingeprägt ist.

Dieses Lied wurde von Ian Gillan aus Deep Purple gesungen. Lass das einfach mal kurz einsinken: Der Kerl, der Smoke on the Water gesungen hat, singt dies. Es ist bei weitem nicht seine beste Leistung, aber der Song schafft es, eine solche Energie aufrechtzuerhalten, ganz zu schweigen davon, dass er super eingängig ist, dass es nicht wirklich wichtig ist.

"Eternity" wird Ihnen über Jahre hinweg zufällig in Ihren Kopf eintauchen, was nur aufgrund seines Namens passend ist. Es war immer ein Vergnügen, als dieser Song anfing zu spielen, als ich in einen Bosskampf eintrat. Wie mindestens ein anderer Song auf dieser Liste, wird es dich immer wieder aufregen, dich auf den Beinen zu bringen!

Ich könnte meiner Trainings-Playlist jetzt "Eternity" hinzufügen, wenn ich darüber nachdenke ...

  • Ich bin (alle von mir) - Shadow der Igel - Crush 40
  • Stadtflucht - Sonic Abenteuer 2 - Ted Poley und Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Künstler: Charles Kosei

Katamari Damacys Soundtrack ist ein Wunderland aus gekühlten, lustigen und wunderlichen Songs. "Que Sera Sera" ist definitiv ein solches Lied, das zweifellos zu den Auszeichnungen für Originalität beigetragen hat, die auf diesem OST aufgetürmt wurden.

Von Charles Kosei gesungen und offensichtlich mit japanischen Einflüssen, gibt es eine unbestreitbare, sinatraähnliche Qualität der Performance des Songs.

Mögen Katamari Damacys Gameplay, "Que Sera Sera" ist komisch und wunderbar. Nicht nur, dass das Spiel selbst unendlich viel mehr Spaß macht, sondern auch als großartiger und einfacher Song zum Zuhören.

Schauen Sie sich die Kommentare von YouTube-Uploader Aubrey McKenzie im obigen Video an - sie zeichnen ein wunderbar farbenfrohes Bild, das für das Motivmaterial einfallsreich ist!

  • Das jungfräuliche Kind wünscht, ohne etwas zu fühlen - Keine Helden mehr - Masatoshi Moriwaki
  • Wind - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
  • Hügel des strahlenden Windes - NieR - Emi Evans

Die Flecken der Zeit (Metal Gear Rising: Revengeance)

Künstler: Kit Walters und diverse.

"Die Flecken der Zeit" ist das Thema von Monsoon, einem Cyborg Ninja und Mitglied der Eliteeinheit Winds of Destruction in Metal Gear Rising: Wiederbelebung.

Der Song ist voll von schweren Gitarrenlicks und Thrash Metal-Passagen mit einem besonders einprägsamen Refrain. Seine Texte passen Monsoon zu einem Tee, der auf die Macht des Monsoon-Regens hinweist, wie "eine Flut von Schmerz".

"The Stains Of Time" beginnt zu spielen, als der Protagonist Raiden Monsoon in einem hektischen und gewalttätigen Bosskampf übernimmt und das, was bereits ein Adrenalin-Szenario war, in unglaubliche Höhen steigen lässt.

Das Lied spiegelt auch Raidens jüngste Wende in der schrecklich schlechtesten Szene des Spiels wider. Raidens psychotische Kindersoldaten - Jack "The Ripper" - übernimmt die Blutlüsternis, die er so lange unterdrückt hatte, und übernimmt die Kontrolle, was zu einer blutigen Schlacht mit Monsoon führt (der schnell den The Ripper rausschmeißt von Raiden).

In diesem Zusammenhang beschwören die "Flut des Schmerzes" und der strömende Regen im Lied auch Bilder des ungenutzten Blutes und der Qualen, die beide Seiten während des Konflikts auslöschen, und es ist alles in ein hartes Schlagen des Liedes, angeführt von aufrührerischen Vocals und Techno-Beats

Ehrlich gesagt, alle Bosskämpfe sollten von dieser Art von Eposheit begleitet werden!

Es gibt ein ganzes Album von diesem Zeug und es ist alles unglaublich. Weitere Musik dieses Stils finden Sie auch unter:

  • Teufel weinen nie - Teufel kann weinen 3 - Shawn McPherson

Noch am Leben (Portal)

Künstler: Ellen McClain

Der Kuchen ist eine Lüge. Das Abspannlied von Portal, Valves Juwel eines Spiels ist ein weniger subtiler Hinweis darauf, dass der Bösewicht GLaDOS, den Sie angeblich gerade besiegt haben, Ihre Begegnung tatsächlich überlebt hat.

"Still Alive" ist urkomisch und unheimlich; Im Grunde ein perfektes Spiegelbild des Sängers GLaDOS. Der große Kontrast zwischen einfacher, fröhlicher Musik und den dunkleren Bedeutungen hinter den Texten ist ein Highlight des Videospielschreibens und der Kreativität im Allgemeinen.

Wenn Sie den Song nur gelegentlich anhört, scheint sie ziemlich harmlos zu sein, aber GLaDOS ist begeistert, all die neuen Dinge, die sie im Umgang mit dem Player gelernt hat, für alle anderen Themen einzusetzen, die "noch am Leben" sind.

Die passiv-aggressiven Bemerkungen von GLaDOS zum Erfolg des Spielers machen den Song noch unterhaltsamer - sie ist "so glücklich für Sie", obwohl Sie sie auseinander gerissen und in einem Feuer verbrannt haben.

Es könnte kaum einen besseren Weg geben Portal als mit "Still Alive". Es hält den wunderbaren Humor des Spiels bis zum Schluss lebendig, setzt mühelos eine Fortsetzung auf und zementiert sich einfach zu einem der besten originalen Videospielsongs, die es je gab.

  • Willst du weg - Portal 2 - Jonathan Coulton

Und das ist eine Packung, Leute!

Ich hoffe, dass Sie in dieser Musikauswahl etwas gefunden haben, das Ihnen gefällt - oder zumindest etwas, das Sie zum Nachdenken anregt.

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